近日，第二届湖南民族电影展的优秀民族电影展映单元在芙蓉镇影剧院迎来了一场动人心弦的映后交流会。电影《仲肯》主创团队走进影展，与观众共赴一场冬夜的光影对话。导演、编剧兼制片人邢潇携影片走进活动现场，与湖南师范大学文学院戏剧与影视文学系黄茵老师展开深度对谈，共同探讨电影背后的创作理念与人生思考。
“仲肯”背后的深情创作
电影《仲肯》由邢潇执导，李泰领衔主演，周静波联合出演，讲述了一个名叫仲肯的男人流浪多年，执着地想要成为格萨尔王故事颂唱艺人的经历。
关于影片的创作初衷，邢潇在交流中分享道：“人生最具有力量的时刻，并非坚持，而是放下。这是我在多年生活经历中体悟出的生命哲理，也是通过仲肯的故事想传递给观众的情感共鸣。”
作为一部注重文学性与哲思的文艺片，《仲肯》以细腻写意的风格和沉静悠长的叙事，深刻触及生命的执念与释然。片名“仲肯”，其中“仲”意指格萨尔故事，“肯”则是藏语中指代说唱艺人的称谓。这一巧妙命名赋予影片一种文学化的美感，也传递出主人公的人生追寻与文化交融的双重意涵。
一场与自然和信念的搏斗
在谈到拍摄经历时，邢潇回忆了藏区恶劣的自然环境对剧组带来的挑战。高海拔的气候条件让大部分成员都出现了高原反应，拍摄中还面临交通不便和自然灾害的考验。但正是这些艰难与坚持，塑造了影片中的真实质感，也赋予了创作者深刻的生命体验。
“仲肯在片中唱诵的格萨尔故事，描绘的是英雄与信仰的力量，而现实中的拍摄经历，让我们对信仰与坚持有了更真切的感受。”邢潇动情地说，这部影片不仅是对文化题材的探索，更是他个人一次精神世界的自我剖白。
影片的片尾曲《再见》由邢潇亲自创作，虽然不是藏族曲风，但歌词“我们都有执念，所以一遍遍让自己坚守；我们都有信仰，所以一次次让自己接受”与影片主题高度契合，既表达了主人公的心理转变，也寄托了导演对人生哲思的凝练表达。
从地域到普世：文艺片的文化价值
黄茵老师在映后发言中指出，《仲肯》虽扎根于藏地文化，却以细腻而写意的手法，讲述了一个超越地域限制的普世情感故事。影片通过仲肯的执念与释怀，探讨了人类与自然、信仰与个人的深层关系，传递出强烈的生命力量和文化意涵。
“我们沉醉于冬日夜晚的光影，与银幕上的主人公一同经历那些亲切而迷人的悲欢离合。”黄茵深刻总结了影片的观影体验，认为《仲肯》不仅是一次文化旅程，更是一面映照生命的镜子，让观众在观看中重新审视自身与世界的关系。
从艺术院线走向心灵深处
作为一部具有作者性表达的文艺片，《仲肯》更适合艺术院线的深度放映。影片通过细腻的叙事与镜头语言，为观众呈现了一种静默而深邃的美学风格。这种美学的呈现，正是文艺电影在当下电影市场中不可或缺的精神价值所在。
从《仲肯》中，我们不仅看到了导演邢潇对生活与艺术的深刻洞察，也看到了民族电影扎根文化、面向心灵的独特力量。它们不急于取悦，而是试图在观众心中埋下一颗种子，静待时间的浇灌。
《仲肯》的路演，为第二届湖南民族电影展增添了一抹深沉而温暖的色彩。它让观众在短短两小时内穿越格萨尔王的传说与主人公的生命旅程，最终回归到对自身与世界的思索。这，正是民族电影乃至电影艺术的独特魅力所在。
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