尊敬的各位领导，美术书法界的朋友们：

　　我大概是美术书法界来的人中年纪最大，所以要我先发个言。我已经87了。李自健美术馆举办的一系列非常优秀的展览，产生了广泛的影响。从国际大师基弗、齐白石到我们少年儿童的展览，在全国产生了广泛的影响。从我们美术界标杆式的人物李伯安、杨鸣山等，到刘鸿洲的展览，精彩的展览太多了。李自健美术馆既是高雅的艺术殿堂，又是市民心中的打卡圣地。因此我要在这里向李自健美术馆的所有员工，向李自健同志，向领导和支持李自健美术馆的长沙市湘江新区以及各位领导表示我们美术界衷心的感谢和崇高的敬意！

　　李自健美术馆创造了美术馆的奇迹，谭小平同志也创造了业余创作者的奇迹。因此我也在这里要向小平同志表示我们热烈的祝贺和衷心的敬佩！为什么会敬佩？我觉得作为一个业余作者，一个领导干部，能画出这么多好画，画出这么多高质量的画，确实我们感到非常震惊。

　　刚才李自健同志讲了很多，我就不再重复了。我就从谭小平同志创作的过程和成果谈谈我们学到了什么，从这中间得到什么样的启迪。

　　第一，他对美术的热爱。这是促使他能够有这么高成就的原动力。我们美术界有很多同志总是不紧不慢地画点东西，有些青年画家昙花一现了。为什么？就是缺少对美术的热爱。江西的黄秋园，他一辈子是银行的小职员，从来没有进专业机构学过，但是他始终一辈子默默献身艺术，逝世七年后，震撼了整个中国画坛。一代宗师李可染先生感叹：“国有颜回而不知，深以为耻”。这个力量它是哪来的呢？李先生说就靠一个东西：纯洁地热爱美术，不带任何名利的真正的爱。只有这种爱才能使谭小平同志创作出这么多作品。对于美术的热爱这一点是我们都要学习的。

　　第二，他的激情投入。因为艺术的东西不是一蹴而就的，而是整个全过程都好都重要。谭小平同志做到了其他人没做到的，我觉得有三个点，一是他选准了突破口，他走进敦煌，开启了发展的新路。我们中国的美术实际上三大块：一块是文人画，一块是院体画，一块是民间工匠的绘画，也就是以敦煌和山西寺庙壁画为代表。实际上中国艺术真正的高峰在敦煌，但是很多人没有认识到这个，谭小平认识到了。他认真的从敦煌研究临摹起步。再一个，他对传统的研究达到了一定的深度。你看他对敦煌壁画故事的研究，对壁画材料、技法的深入研究，这种态度是我们很多专业画家没有做到的。

　　第三是他的兼容并蓄。他广泛地学习和涉猎，包括新传统老传统。中国的优秀传统，你从谭小平的画里面去观看，可以看到他很多学习的影子。谁的东西好就借鉴学习谁的。他是如饥似渴地学习和探寻，这种兼容并蓄的广泛的学习，给他打下了一个非常好的基础。

　　第四，他的文化修养。谭小平同志对同龄的画家来说，技巧不一定是最高的，但是他的文化艺术修养确实是很高的。你从他每张画的构思，每张画的意境，每张画的题款到标题，可以看到他文化艺术素养非常高的一部分，这一点也是很可贵的。

　　第五，他的勇于创新。创新这个话题是现在美术书法中争论很多的一个话题。怎么样对待创新，应该是在基于传统的基础上，自然而然的创新，而不是突发奇想去搞歪搞奇。这一点我觉得小平同志做得很好。这使我想起了有名的作家叶圣陶先生说的一句话。他说“艺术的事情大都始于模仿，终于独创”。不模仿打不起根基，一辈子模仿，就算是自己只能跟着别人不断地学，但是别着急，凡是真诚地模仿了的，必然会自然而然地蜕化，从模仿中蜕化出来，也许就有了新的生命。这就是艺术的创新。我觉得谭小平同志的创新之路是走在像叶圣陶先生讲的正确的创新之路上。

　　所以我从这五个方面谈到我们从谭小平书艺术画展中间得到了什么启迪，学习到什么，也是谭小平展览带给我们的收获。因此我在这里要预祝展览圆满成功！感谢谭小平同志对美术所做的贡献！谢谢大家。