中新网湖南新闻4月26日电 (邓霞 丁阳亮)“陈伟平油画语言探索研究展”25日在长沙李自健美术馆开幕，集中呈现了油画家陈伟平多年深耕油画本体语言、融汇中西艺术的探索成果。开幕式上，多位美术界名家，从艺术传承、技法创新、文化内核等维度，阐释了陈伟平的艺术成就与展览价值。

观众驻足欣赏陈伟平的临摹画作《红军来了》。记者 邓霞 摄

　　李自健美术馆馆长、画家李自健表示，陈伟平师承油画大家全山石，是师门中极具艺术韧劲的创作者。秉承全山石深耕油画本体语言的治学理念，陈伟平耗费两年心血，潜心完成四幅西方经典油画临摹作品。不同于普通复刻创作，这批临摹作品是对西方油画笔触、色调、构图内核的深度拆解与研习，难度远超常规写实创作，尽显其扎实的专业功底与求真的艺术态度。

　　最令人动容的是，陈伟平深受李自健无偿捐馆、深耕公益美育的精神感召，将四幅珍贵临摹作品悉数捐赠给李自健美术馆与湖南人民，以初心践行艺术家的时代担当。

　　中央美院教授、中国美协油画艺委会副主任何红舟，从中国油画百年发展脉络，解读了陈伟平艺术探索的时代价值。他表示，油画作为外来画种，传入中国数百年，历经数代艺术家深耕，始终探索着“本土化转化”的核心命题。全山石晚年创办油画高研班，核心初衷便是推动后辈艺术家深耕油画本体语言、吃透西方经典精髓，再结合本土语境实现创新突破。

　　何红舟表示，陈伟平的油画语言探索兼顾传统传承与自我创新：一方面深耕西方油画经典，通过系统性临摹夯实造型、色彩、构图功底；另一方面跳出程式化束缚，形成独树一帜的个人风格。其画作笔触大开大合、画面结构张力十足，贴合自身沉稳大气的气质，独特的斑驳笔触贯穿各类创作，让画面兼具深沉内敛的质感与昂扬蓬勃的生命力。即便刻画沧桑物象与人物，也始终暗藏积极的精神内核，打破了传统写实油画的刻板表达，实现了技法功底与个人情志的深度融合。

观众驻足欣赏画作。记者 邓霞 摄

　　中央美院副教授、中央美院美术馆理论出版部主任红梅，从专业艺术史视角，提炼出陈伟平油画创作的核心突破与东方文化内核。她认为，陈伟平的油画探索实现了两大关键创新。其一为色彩审美的中国化表达，他独创高明度冷色调与温润白系技法，跳出西方传统色彩体系，借鉴中国文人审美，以干、湿、染、透等多元手法，用油画媒介还原出中国玉、瓷温润清雅的东方质感，兼具油画的塑造力量与东方美学的含蓄意境，辨识度极强。其二为造型与意境的东方重构，作品采用硬边轮廓、利落笔触，以单体人物写生为核心题材，却不拘泥于具象肖像刻画，人物神态内省内敛、动作克制舒缓。

　　她还认为，在文化表达上，陈伟平突破西方油画情绪宣泄、自我外化的创作逻辑，以写实技法承载东方美学内核。画面中孤独却温暖、坚定却柔软、苦涩却温润的独特意境，生动诠释了中华文化“乐而不淫，哀而不伤”的至高境界，将中国人内敛、克制、内省的精神品格转化为可视化的油画语言，实现了外来艺术形式与本土文化精神的深度融合。

观众正在交流观展感受。瞿云 摄

　　江苏省油画学会名誉主席李建国长期关注陈伟平的创作轨迹。他表示，陈伟平的人物创作绝非简单的肖像写生，而是跳出了具象刻画的局限，形成了“画一类人，而非一个人”的独特创作内核。

　　在其看来，陈伟平不刻意雕琢人物五官细节，而是着重捕捉人物整体气质与精神状态，让笔下形象成为生活中普通大众的缩影，极具现实温度与共情力。其用笔洒脱灵动却不粗疏，兼具写意张力与雅致韵味，人物与背景浑然相融、虚实相生，整体画面和谐统一。

　　面对业界赞誉，陈伟平表示，多年来谨遵恩师全山石教诲，在学习和借鉴西方油画经典的基础上，也融入了自己对于东方性与写意性的思考，希望能够碰撞出属于自己油画语言。本次展览是自身阶段性探索成果的汇报，也期待吸纳各界批评建议，鞭策自己持续精进创作。(完)